Kinotipps 2023

Arnold Schwarzenegger als CIA-Agent Luke, der kurz vor dem Ruhestand steht. Der nach vielen erfolgreichen Auslandseinsätzen

bewährte Problemlöser führt ein Doppelleben als Fitnessladen-Betreiber. Seine Frau Tally wusste davon nichts und hat sich von ihm getrennt. Tochter Emma ist ebenfalls als Agentin für die CIA tätig, ohne dass dies die beiden vom jeweils anderen wussten. Nachdem Luke und Emma herausfinden, dass sie beide für den CIA aktiv sind und ihre bisherige Beziehung auf einer Lüge basierte führt sie eine Mission zusammen.

Arnie is back! Für den Hauptdarsteller besteht die Herausforderung dieser Rolle diesmal darin, seine zerknautschte Visage über eine Anhäufung alter Genreklischees hinweg zu bewahren: Mimik statt Muskeln.

In einem kleinen Ort in Ostdeutschland begeht ein Soldat in den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs Fahnenflucht und soll dafür hingerichtet werden. Er glaubt nicht mehr an den Endsieg und will nur noch sein eigenes Leben retten.

Eine junge Kriegerwitwe befreit ihn in letzter Sekunde und bringt ihn bei sich unter. Bei ihr lebt der jüngerer Bruder, den sie wegen seines Down-Syndroms vor den Nazis versteckt. Diese haben das Dorf besetzt, weil sie nach einem Goldschatz suchen, den ein geflüchteter Jude dort vergraben hat. Da dem Deserteur und der Bäuerin die Flucht nicht gelingt, werden sie zu einem Kampf gegen die marodierenden SS-Truppe gezwungen, was zu einem bildgewaltigen Exzess führt. Denn an dem Goldschatz sind mehrere Personen interessiert. Dazu gehört u.a. auch der Bürgermeister, der sich auf eine Kapitulation der Deutschen und dem Raub der Goldbarren vorbereitet hatte. Und am bitteren Ende kämpft jeder gegen jeden.

Eine Kriegsfilm-Komödie aus dem Genrebaukasten “Wie bastele ich einen Film aus bewährten Zutaten?“ „Blood & Gold“ ist der Versuch einer Nazi-Satire mit viel Slapstick, rasanten Actionszenen und lässigen Dialogen, die ihre vielen filmgeschichtlichen Vorgänger nicht verleugnen, sondern sogar genüsslich zitieren; selbstverständlich Quentin Tarantino an erster Stelle. Danach dann Kriegsfilme, Western und vor allem Italo-Western. Aber nicht Morricone spielt auf, sondern bekannte deutsche Schlager aus den 40er/50er-Jahren geben den Ton an. Als Film ist er nicht innovativ; für einen gemütlichen Rätsel-Abend unter aufnahmebereite Filmfans allenfalls geeignet.

Eine Serie über Krieg, Vertreibung, Flucht und Hilfe. Die Handlung spielt in Marseille in den Jahren 1940 und 1941; der letzte freie Hafen in Frankreich, den die Nazis noch nicht besetzt haben. Tausende Menschen sind hierher geflüchtet, um weiter in Richtung Spanien, Portugal und dann nach Amerika zu kommen. Im Mittelpunkt steht die authentische Geschichte des amerikanischen Journalisten Varian Fry, einem der Gründer des Emergency Resue Committee; ein Rmehr als zweitausend Menschen bei der Flucht vor den Nationalsozialist unter anderem von den Nazis gesuchte Literatur- und Kunstschaffende wie André Breton, Marc Cagall, Walter Benjamin, Max Ernst, Walter Mehring und Hanna Arendt. Gemeinsam halten sich Fluchthelfer und Flüchtende in einer Villa am Rande von Marseille versteckt, wo die drohende Lebensgefahr zu unerwarteten Allianzen und auch Liebesbeziehungen führte.

Die mit einem international besetzten Star-Ensemble und optisch aufwändig gestalteter Serie vermischt das historische Geschehen mit einigen fiktiven Personen; genregemäße Elemente des klassischen Geschichtsdramas wechseln sich mit Aspekten universell gültiger Flüchtlingsschicksale ab und verweisen somit unmittelbar auf die heutige Situation in Europa. Zum Unterhaltungswert tragen Anspielungen auf Filmklassiker wie beispielsweise „Casablanca“ und „Sein oder Nichtsein“ bei.

Sehenswert ist auch das Making-of-Special über die Vorlagen und Hintergründe des Projektes sowie über historische Charaktere und Ereignisse. Eine Hommage an die vielen furchtlosen Helden, die unter Einsatz ihres Lebens anderen Menschen das Leben retten.

Auf einem Parkplatz eines Supermarkts in Los Angeles crashen nicht nur zwei PKWs, sondern gleich zwei Welten aufeinander, wie sie unterschiedlicher kaum sein können: Amy Lau und Danny Cho. Amy ist eine erfolgreiche Unternehmerin und ist dabei, ihre ertragreiche Lifestyle-Pflanzenkette für zehn Millionen Dollar zu verkaufen, um mehr Zeit mit der Familie verbringen zu können. Danny ist freiberuflicher Handwerker mit notorischen Geldsorgen. Er will seine mittellosen Eltern aus Südkorea in die USA holen und träumt davon, irgendwann selbst einmal eine eigene Familie zu gründen. Beide stehen unter dem hohen Erwartungsdruck, sich ständig beweisen zu müssen, um anerkannt zu werden oder zu bleiben.

Aus einem geringfügigen Anlass – wer hat wem die Vorfahrt genommen? – entsteht zunächst eine wilde Verfolgungsjagd durch die kalifornischen Straßen und Vorgärten, die zu einem atemberaubenden Rachefeldzug führt. Aus harmlosen Intrigen entwächst eine echte, sich immer mehr hochschaukelnde Katastrophe mit schicksalhaften Verpflechtungen,

„Beef“ ist eine vorurteilsfreie Comedy-Serie, die die Asiatische Community nicht voyeuristisch oder stereotyp zeichnet, sondern mit schwarzem Humor, pointierten Dialogen und bissiger Ironie stilistisch treffend darstellt. Das furiose Geschehen ist bis in die zahlreichen Nebenrollen hinein hervorragend besetzt. Die Protagonisten vermeiden melodramatisches Spiel, sondern setzen mehr auf die absurden Momente der gesellschaftlichen Gepflogenheiten und Konventionen.

Idris Elba, der als vitaler, kraftstrotzender Londoner Detective Chief Inspector John Luther aus der gleichnamigen Thrillerserie bekannt ist, stelle sich in diesem Film einer besonderen Herausforderung. Sein Gegenspieler ist der skrupellose, perfide Serienkiller David Robey; ein stinkreicher Psychopath der seine Opfer durch das Hacken von Smartphones und Computer in die Enge treibt. Er sammelt Informationen über sie, erpresst sie lässt sie schreckliche Taten ausführen, bevor er sie auf grauenhafte und sehr schmerzhafte Weise tötet. Um der Verfolgung Luthers zu entgehen sorgt er dafür, dass dieser ins Gefängnis kommt, um ihn zu verspotten und zu quälen Doch Luther kann flüchten und die Jagd auf Robey aufnehmen. Dieser plant von Norwegen aus ein weltweites Mordspektakel.

Ein temporeicher Actionfilm mit außergewöhnlichen Schauplätzen in der Londoner Unterwelt und einem routinierten, genrebewährten Protagonisten. Ein bildschirmsprengendes Spektakel gerade richtig für die große Leinwand – auch wenn es nur über Streaming verfügbar ist.

CompWare ist eine erfolgreiche Firma für mobile Spiele, die ihren Mitarbeitern viel Freiheit gewährt, um von ihrer Kreativität zu profitieren. Doch dann passiert etwas Außergewöhnliches. Der Firmenchef wird erschossen. Der Täter ist ein Jugendlicher, der einer Besuchergruppe angehörte. Kurz darauf erscheint ein mysteriöser Berater und übernimmt die Leitung des Unternehmens. Die Angestellten gehen davon aus, dass die Firma abgewickelt wird. Mr. Regus Patoff erweist sich als Fiesling mit bedrohlichem Charme, der mit unorthodoxen Methoden arbeitet und seine Mitarbeiter dazu bringt, sich gegenseitig auszuspielen. Zu seiner Person ist nichts bekannt. Auffällig nur seine Treppenphobie, wenn er sein höhergelegenes Büro erreichen will.

Patoff besticht durch seine coole Eleganz und bedient sich bei der Personalführung illegaler Methoden; wenn ihm der Geruch einer Person nicht gefällt, wird diese umgehend gefeuert. Der neue Boss, der über keine Branchenkenntnisse verfügt, spannt den Programmierer Craig und die Kreativberaterin Elaine in seine teuflischen Spielchen ein. Zunehmend entwickeln sich zwischen dem Berater und den Mitarbeitern eine angespannte Beziehung. Untereinander werden bei diversen Handlungen mitunter Grenzen überschritten, bei denen es nicht nur um die Erhaltung des Arbeitsplatzes, sondern auch um das eigene Leben geht.

„The Consultant“ ist eine satirische Thriller-Serie, stimmig inszeniert und treffend besetzt. Die Rolle des Regus Patoff wurde Christoph Waltz auf den Leib geschrieben. Seine Präsenz bestimmen Tempo und Spannung der Handlung, die den Umgang der kapitalistischen Arbeitswelt und ihrem Humankapital mit scharfer Ironie zuspitzt. „Reg. Us. Pat. Off“: das ist die Abkürzung für „Registered at the United States Patent Office”. Ebenso wichtig wie das Kapital , die Marktkenntnis und das Geschäftsgebaren der Konkurrenten sind detaillierte Informationen über das Privatleben der Beschäftigten.

Lidia Poet (26.8.1855 – 2.2.1949) war die erste Frau in Italien, die als Anwältin tätig war. Doch bis zu ihrer Anerkennung war es ein schwieriger Weg, obwohl sie aus einer renommierter und wohlhabenden Anwalts-Familie stammte. In Turin erklärte Ende des 19. Jahrhunderts ein Urteil des Berufungsgerichts ihre Zulassung als unrechtmäßig, weil sie eine Frau ist. Lidia fängt in der Anwaltskanzlei ihres Bruders an und bereitet sich auf die Anfechtung des Urteils vor. Zwar hat die junge Piemonteserin ihr Studium der Rechtswissenschaften erfolgreich abgeschlossen, doch die Justizorgane verwehren ihr weiterhin die selbständige Ausübung ihres Berufes.

Die Historien- und Krimiserie, die auf wahren Geschichten basiert, zeichnet ein Bild dieser Zeit, in der die Protagonistin gegen die gesellschaftlichen Konventionen angeht. Ihr Bruder Enrico teilt ihre Haltung nicht, steht aber in entscheidenden Situationen auf ihrer Seite. Unterstützt wird sie dabei von dem Reporter Jacobo Barberis, der an denselben Fällen interessiert ist und ihr mit eigenen Recherchen hilft. Jede Folge zeigt einen Whodunit- Fall, den Lidia Poet mit eigenwilligen, unkonventionellen Methoden beharrlich und clever angeht. Dabei geht es oft darum, die Wahrheit hinter den Vorurteilen und Oberflächlichkeiten zu finden.

Im Focus des Geschehens steht die faszinierende Leistung der Hauptdarstellerin Matilda De Angelis sowie die überzeugende Besetzung der Nebenrollen. Einen hohen Anteil am Schauwert der Serie haben auch das Set-Design sowie die Kameraführung.

Ein klassischer „Film im Film“, der in einer spektakulären Inszenierung von Damien Chazelle die aufregenden Jahrzehnte Hollywoods in der Übergangsphase vom Stumm- zum Tonfilm zeigt. Der amerikanisch-französische Regisseur hat bereits mit „La La Land“ seine Liebe zum Kino ausreichend und überzeugend unter Beweis gestellt. „Babylon“ ist eine visuell überbordende Hommage an die frühe Ära Hollywoods, an eine mutige, freche und kompromisslose Epoche der Filmgeschichte.

Es sind drei Schicksale, mit denen er die Zuschauer durch den chaotischen Studiobetrieb Hollywoods führt. Protagonist ist der junge Manny, ein Sohn mexikanischer Einwanderer, der als Botenjunge beginnt und von einer Karriere träumt. Schon sehr früh lernt er die attraktive, aufstrebende Nellie kennen, die um jeden Preis ein Filmstar werden will und es durch aufsehenerregende Auftritte bei den vielen exzessiven Studiopartys auch schafft. Dritter in dieser Konstellation ist der Leinwand-Star Jack, der die Frauen und den Alkohol liebt und meist volltrunken seine Tage und Nächte durchlebt.

Manny schafft an Jacks Seite den Aufstieg zum Studioleiter. Doch das von ihm ersehnte Zusammensein mit Nellie endet mit einer großen Enttäuschung. Ebenso tragisch ist auch das Finale von Jack.

Nicht alle Charaktere sind fiktiv. Es gibt zahlreiche Andeutungen, Anspielungen und Zitate, die auf bekannte Leinwand-Idole, Regisseure, Produzenten und deren PR-Umfeld verweisen. Prägnantes Beispiel dafür ist Brad Pitt als Jack Conrad, dessen Darstellung sich an Clark Gable und Douglas Fairbanks orientiert.

Nach einem Zeitsprung in die Nachkriegszeit sieht man Manny mit Frau und Tochter bei einem Studiobesuch, um ihnen seinen früheren Arbeitsplatz zu zeigen. Allein im Kino sitzend sieht er „Singing in the Rain“ und erinnert sich an all die großen Hollywood-Filme, die Filmgeschichte geschrieben haben und mit kurzen Ausschnitten in einer finalen Kompilation eindrucksvoll und emotional ergreifend montiert sind. Manny sah sich immer nur als „kleines Rädchen“ im Studioalltag. Das hier gewählte „The End“ veranschaulicht, dass ohne all diese „kleinen Rädchen“ die Maschinerie der Traumfabrik Hollywood nicht funktioniert hätte.

Im Jahr 1830. In der US-Militärakademie in West Point wird eines Tages ein Kadett namens Fry tot aufgefunden, der scheinbar Selbstmord begangen hat. Da es aber Anzeichen für ein Verbrechen gibt, beauftragt man den pensionierten New Yorker Polizisten August Landor mit der Untersuchung. Ein junger Kadett namens Edgar Allen Poe hilft ihm bei den schwierigen Ermittlungen. Die Leitung der Akademie legt Wert auf Diskretion. Doch als weitere Morde im Umfeld der Schule begangen werden, eskaliert die Situation. Bei der Aufklärung der Hintergründe und Motive kommt es zu einem unvorhergesehenen Finale.

Mit dem authentischen Edgar Allen Poe hat dieser Film nichts zu tun. Die Vorlage ist der Roman „The Pale Blue Eye“ von Louis Bayard aus dem Jahr 2006. Protagonist der Filmhandlung ist allerdings nicht die Titelfigur, sondern August Landor. Dessen Rolle wurde mit Christian Bale besetzt, der sich (leider) hinter einem üppigen und struppigen Schnauzbart versteckt. Harry Melling, bekannt aus den „Harry Potter“-Filmen, spielt den jungen, etwas sperrigen Edgar Allen Poe. In Nebenrollen sind u.a. Gillian Anderson, Charlotte Gainsbourg, Toby Jones und Robert Duvall zu sehen.

Neben den darstellerischen Leistungen besonders beeindruckend ist die visuelle Umsetzung der Story: der Kontrast zwischen der harten, winterlichen Stimmung draußen und der warmen Kerzenschein-Atmosphäre in den Innenräumen. Die kongeniale Ergänzung bietet die Filmmusik von Howard Shore, der vor allem durch seine Arbeiten für Psychothriller und Fantasyfilme bekannt ist und mehrfach mit dem Oscar ausgezeichnet wurde.

„Der denkwürdige Fall des Mr Poe“ ist ein geschicktes Gewebe aus Fiktion und Fakten; ein Kriminalfilm mit Mystery- und Horror-Elementen. Die Kenner der Werke von Edgar Allen Poe werden ihren besonderen Spaß an den vielen Anspielungen und Zitaten haben.

Miu ist eine zierliche junge Frau, die auf geheimnisvolle Art und Weise in einem Bordell in Copenhagen auftaucht, das von einem kriminellen, albanischen Clan kontrolliert wird. Ihr wird nachgesagt, ein „Glücksbringer“ zu sein. Die Zuhälter-Familie verspricht jungen Frauen aus Osteuropa eine Modelkarriere, hält sie dann aber als Zwangsprostituierte in ihrem Anwesen gefangen. Miu freundet sich mit einem der Mädchen an. Als diese spurlos verschwindet, macht sie sich auf die Suche nach ihr und gerät dabei in ein Netzwerk des organisierten Verbrechens. Sie stößt auf eine chinesische Restaurantbesitzerin, die sie mit den Bossen verfeindeter Gangs bekannt macht. Es geht um die Vormachtstellung über den Drogenhandel. Miu lässt sich darauf ein, als Zulieferin für Kokain-Kunden zu arbeiten, verfolgt aber dabei eigene Ziele. Sie mischt die Szene auf und rächt sich unter Einsatz ihrer Superkräfte an den Männern, die die jungen Frauen tyrannisiert und missbraucht haben.

„Copenhagen Cowboys“ ist eine zwischen Neon-Noir und Fantastik angesiedelte Serie, die sich keinem Genre zuordnen lässt. Die Stilmittel des Gangster-, Drama- oder Thriller-Films werden für eine eigenwillige Dramaturgie und Ästhetik genutzt. Neben einer aufreizend entschleunigten Kameraführung auffallend auch das kontrastreiche Spiel von Licht und Schatten, das von den dröhnenden Beats eines spannungsgeladenem Synthie-Soundtrack untermalt wird. Überlappende Dialoge wie bei Howard Hawks sind sein Ding nicht. Wie schon bei seiner Serie „Too Old To Die Young“ müssen die Zuschauer viel Zeit einplanen.

Refn versteht sich auf eindrucksvoll ausgewählte Farb-Kompositionen; jedes einzelne Bild gleicht einem Gemälde der klassischen Kunst. Räume, Flure und Einrichtungen sind wahre „Schauplätze“, arrangiert und in Szene gesetzt wie bei Edward Hopper. Sie stehen eigenständig und gleichwertig neben den Protagonisten des Geschehens.

Im Mittelpunkt der Handlung stehe jedoch die von Angela Bundalovic gespielte kleine und zierliche Miu, die allein in einer Welt von kräftigen und großen Männern agieren muss. Viele davon sind ausgemachte ‚Schweine’, die sich auch entsprechend benehmen und dafür von ihr bestraft werden. Dabei zeigt die mysteriöse, rätselhafte Miu mitunter auch stoische und autistische Wesenszüge; es wird nicht ersichtlich, woher ihre übernatürlichen Fähigkeiten kommen. Möglicherweise erfahren es wir ja in einer Folge-Staffel.

Die zum Gedenken an den 100. Jahrestag des Osteraufstandes 1916 produzierte Serie handelt von einer Gruppe fiktiver Personen, die in Dublin die politischen Ereignisse miterleben. Im Mittelpunkt stehen dabei drei junge Frauen: Elizabeth, eine Sanitäterin der irischen Rebellion, Frances, eine hochrangige Soldatin, sowie Sarah, Sekretärin und Geliebte von Charles Hammond, ein Engländer, der in Dublin als einflussreicher Spitzenbeamter dient. Hinzu kommen noch Jimmy Mahon, Soldat der irischen Rebellion, und seine Familie, sowie Elizabeths englische Familie, die es zu Macht und Ansehen gebracht hat.

Die Serie beginnt am 3. Januar 1916 und endet am 31. Januar 1916. Während irische Nationalisten planen, die britische Herrschaft zu stürzen, gehen die Freundinnen getrennte Wege, um ihren Beitrag zu leisten. Dabei kreuzen sich mehrfach ihre Wege in der unübersichtlichen Situation in Dublin; ausgelöst durch den Kampf im Generalpostamt, der Kapitulation der Rebellen und deren Hinrichtung nach schnellen Kriegsgerichtsverfahren.

„Rebellion“ stieß in den englischen und irischen Medien auf unterschiedliche Resonanz. Das Miteinander der Protagonisten und der historischen Personen wie Pearse, Collins, Clarke und de Valera löste Widerspruch aus, während die Schauspieler und die Rekonstruktion des Ambientes und die atmosphärischen Elemente durchweg positiv beurteilt wurden.

Hintergrund dieser Serie ist der Blutsonntag im Jahr 1920. Die handelnden Personen konzentrieren sich gegenüber der Staffel 1 auf Jimmy Mahon, seine Familie und ihr Umfeld. Wobei Jimmys Bruder Patrick, ein Mitglied der Royal Irish Constabulary, als Gegner der IRA, einen führenden Part einnimmt. Hinzu kommen noch Ursula Sweeney, eine Codeknackerin von Dublin Castle und Jimmys Schwester Minnie. Als Protagonisten profilieren sich Michael Collins sowie Daniel Shea; wobei letzter ein einflussreicher irisch-amerikanischer US-Senator ist, der mit der Unabhängigkeitsbewegung sympathisiert. Der Bankier Harry Butler, ein feiger, zwielichtiger Charakter, gerät zwischen alle Fronten, da er ohne Wissen seiner Bank die Rebellenregierung finanziert.

Die familiäre Situation Jimmys konfrontiert die Handlung zunehmend mit den historischen Ereignissen, die zunehmend brutaler und blutiger werden. “Resistance“ ist mehr ein Spionagethriller als ein Actionfilm. Es geht nicht nur um Bruderkrieg, sondern auch um Schwesternliebe. Die Dramaturgie bedient souverän den Spannungsbogen zwischen Rat und Verrat, Flucht und Vertreibung, Niederlage und Sieg. Staffel 2 bietet kein happy end an, sondern zeigt wie sehr die ausgehandelten Friedenspläne erneut die Nation spalten.